Dissolving Localities: μια οπτικοακουστική περφόρμανς

Dissolving Localities: μια οπτικοακουστική περφόρμανς

Μετά τη Μαδρίτη, το Παρίσι, την Κρακοβία, το Λος Άντζελες και άλλες μεγάλες πόλεις, το project Dissolving Localities θα παρουσιαστεί στην Αθήνα και συγκεκριμένα στον χώρο της Παλιάς Βιβλιοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ., τη Δευτέρα 8 Οκτωβρίου στις 21.30.

Τι είναι το “Dissolving Localities”
To project Dissolving Localities είναι μια πλατφόρμα που συνδέει το αστικό τοπίο με την Performance συλλέγοντας εικόνες και ήχους από την καθημερινή ζωή των κατοίκων που τις μετατρέπει σε καλλιτεχνική δημιουργία. Το πρότζεκτ ξεκίνησε από την Ιερουσαλήμ όπου καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο συνεργάστηκαν στη συλλογή οπτικοακουστικού υλικού από την πόλη, το οποίο μετά παρουσιάστηκε ως performance με ζωντανό mixing του υλικού αυτού.
Εν συνεχεία το αρχικό αυτό project εξελίχθηκε συνδέοντας την Ιερουσαλήμ με άλλες πόλεις ανά τον κόσμο και έχει μεταξύ άλλων παρουσιαστεί σε: Μαδρίτη, Παρίσι, Κρακοβία, Λος Άντζελες. Read more

Επίδαυρος 2018: Ηλέκτρα σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου

Επίδαυρος 2018: Ηλέκτρα σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου

Ας ταξιδέψουμε στον κόσμο της Ηλέκτρας..
Η Ηλέκτρα ή αλλιώς Λαοδίκη αποτέλεσε σύμβολο ανά τους αιώνες της αγάπης προς τον πατέρα και της αντιζηλίας με τη μητέρα της.  Κόρη του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας, η Ηλέκτρα ήταν μέλος της  καταραμένη οικογένεια των Ατρειδών. Μια ηρωίδα που έμεινε στην ιστορία ως  η εκδικήτρια και τιμωρός του φόνου  του πατέρα της καθώς και η ηθική αυτουργός της μητροκτονίας που επακολούθησε.

Η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, η καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου είναι η παράσταση που κατάφερε να με συνεπάρει.  Ένα ολόκληρο καλοκαίρι “μιλούσα” για την αρτιότητα της, την υψηλή αισθητική της από εικαστική άποψη, την ευστοχία στην αποτύπωση της ιστορίας της  σοφόκλειας τραγωδίας και για την σταδιακή κορύφωση του δράματος που ολοκληρωνόταν στο φινάλε της παράστασης. Θα προσπαθήσω λοιπόν να σας μιλήσω για αυτή την παράσταση χωρίς να σας τα προδώσω όλα.

Read more

Η Αντιγόνη από Θέατρο Ατόμων Με Αναπηρία (ΘΕ.ΑΜ.Α)

Η Αντιγόνη από Θέατρο Ατόμων Με Αναπηρία (ΘΕ.ΑΜ.Α)

«Η αναζήτηση απόδοσης δικαίου δίνει δύναμη στην Αντιγόνη να ξεπεράσει τα όρια της κοινωνίας της, αλλά και του ίδιου της του εαυτού… Κάθε ήρωας αναζητά τη σχέση του με την εξουσία και την ορίζει όπως επιθυμεί».

Ο μυθικός κύκλος των Λαβδακιδών διαχρονικά ασκεί ιδιαίτερη γοητεία σε αναγνώστες, καλλιτέχνες και κριτικούς. Η μορφή της Αντιγόνης, έτσι όπως σκιαγραφήθηκε από τον Σοφοκλή, γοητεύει περισσότερο από όλους τους πρωταγωνιστές της τραγικής αυτής οικογένειας. Ο γερμανός φιλόσοφος Χέγκελ χαρακτήρισε την σοφόκλεια Αντιγόνη ως ένα άρτιο καλλιτεχνικό δημιούργημα μεγάλης λογοτεχνικής αξίας.

Από την άλλη πλευρά, ακριβώς για τον λόγο αυτό, η θεατρική απόδοση  ενός κλασικού κειμένου πάντα αποτελεί στοίχημα για κάθε θίασο. Άλλωστε, πολλές είναι και οι θεατρικές ομάδες που κάθε χρόνο επιλέγουν να ανεβάσουν τη συγκεκριμένη παράσταση.  Φέτος, η θεατρική ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α., που αποτελείται  από επαγγελματίες ηθοποιούς με κάποιου είδους αναπηρία στην κύρια σύνθεση της, επιλέγει κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής της περιοδείας να ανεβάσει την Αντιγόνη.

Read more

από την κλειδαρότρυπα.. Φεστιβάλ Επιδαύρου 2018

από την κλειδαρότρυπα.. Φεστιβάλ Επιδαύρου 2018

«Ελληνικό Φεστιβάλ» ιδρύθηκε το 1998 με σκοπό την οργάνωση μουσικών, θεατρικών και άλλων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων…
Mε χώρους παραστάσεων το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, τα αρχαία θέατρα της Επιδαύρου και το θέατρο Λυκαβηττού. Από το καλοκαίρι του 2006 δημιούργησε ένα νέο θέατρο αναπαλαιώνοντας ένα κτήριο (κτήριο Δ) στο πρώην εργοστάσιο Τσαούσογλου, στην οδό Πειραιώς 260, ενώ χρησιμοποίησε για πρώτη φορά και άλλους χώρους μέσα στην πόλη, όπως «Το Σχολείον» της Ειρήνης Παππά, το Θέατρο Κοτοπούλη, το Μουσείο Μπενάκη, το Ολυμπιακό Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου, το Θέατρο Πόρτα και άλλους. Το 2007  δημιουργήθηκε ένα ακόμη θέατρο στην Πειραιώς 260 και ο πολιτσμός αποκτά συνεχώς νέα “σπίτια”

Οι εκδηλώσεις που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα, πολλές, διαφορετικές, ιδιαίτερες, γεμάτες ταλέντο και αγάπη για την τέχνη..Εμείς επιλέξαμε και σας παρουσιάζουμε τις παρακάτω.. Read more

Θέατρο: ο Σημαιοφόρος

Θέατρο: ο Σημαιοφόρος

Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο Ένωσης Ελλήνων Κριτικών στη κατηγορία Πρωτοεμφανιζόμενος Καλλιτέχνης (2013-2014), η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει παρουσιάζοντας στη σκηνή, για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».   Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke- «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε- γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας υπό διαπραγμάτευση την έννοια του “ήρωα”.   Εισάγοντας στοιχεία του θεάτρου – ντοκουμέντου, η ομάδα Ubuntu θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του.  Read more

Παγκόσμια μέρα θεάτρου 

Παγκόσμια μέρα θεάτρου 

Θέατρο μια τέχνη που όλοι εμείς σε αυτό το χώρο/freeminds αγαπάμε.. Πολλές προτάσεις για θεατρικές παραστάσεις και μια έκδηλη αδυναμία σε κάθε συντελεστή μιας θεατρικής παράστασης…σκηνοθέτες.. ηθοποιούς…σεναριογράφους…ενδυματολόγους

Θα ξεκινήσω λοιπόν με κάτι που έλεγε ο Γκαίτε: «Όταν οι τέχνες έχουν γιορτή, τότε γίνεται θέατρο». Κανείς δε μπορεί να αμφισβητήσει ότι  στη θεατρική πράξη αναδεικνύονται και όλες οι άλλες τέχνες. Το θέατρο λόγω της άρρηκτα συνδεδεμένης σχέσης του µε τις καλές τέχνες, αλλά και µε την ιστορία, τις παραδόσεις, το μύθο είναι ένα πολυσύνθετο καλλιτέχνημα, δημιούργημα. Θα μπορούσα να το χαρακτηρίσω ως «σχολειό», αλλά είναι και μία γιορτή που αφήνει κάτι μέσα σου. Οι μελετητές αναφέρουν ότι  αποσκοπεί στην ηθική και πνευµατική καλλιέργεια του θεατή, στη µόρφωση του,  στην παιδεία του. Εγώ όμως πιστεύω ότι η μαγεία του είναι ότι δε φεύγεις χωρίς να «κουβαλήσεις» κάτι νέο. Αυτό μπορεί να είναι ένα ερώτημα, ένας προβληματισμός, δεν είναι απαραίτητο να πάρεις ένα πολύ φιλοσοφημένο μήνυμα. Ίσως κάτι κρυμμένο, κάποια μυστικό που θα σε κάνει να σκεφτείς ή να ονειρευτείς…. Κάτι αόριστο και ασαφές, ικανό όμως να μπολιάσει την ευαισθησία σου, την αισθητική σου μοναδικά και να σε βοηθήσει  να διαμορφώσεις την κρίση σου και τις θέσεις σου.

Read more

Mellonia, μία ιστορία κόμικ

Mellonia, μία ιστορία κόμικ

Ένα πρωτότυπο project, μία ιστορία κόμικ που εκτυλίσσεται επί σκηνής!

Οι Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος και Αλέξανδρος Ράπτης) με συνοδοιπόρους τους συνεργάτες τους Ελένη Ευθυμίου, Αποστόλη Κουτσιανικούλη και Γιώργο Σοφικίτη παρουσιάζουν στο Θέατρο «Χώρος» ένα πρωτότυπο project που συνδυάζει είδη σύγχρονων τεχνών εντάσσοντάς μας σε μια α-χρονική (θεατρική) πραγματικότητα!
Επί σκηνής του θεάτρου ΧΩΡΟΣ, σε ένα κινηματογραφικό πανί, εκτυλίσσεται η ιστορία ενός κόμικ, με sci-fi θεματολογία, την οποία ταυτόχρονα μας αφηγείται ένα μουσικοθεατρικό σχήμα μέσα από διαλόγους, ήχους, και τραγούδια. Τα σκίτσα αποκτούν φωνή, κίνηση και ζωή μέσα από κινηματογραφικά, μουσικά και θεατρικά στοιχεία. Read more

Θέατρο: Φθινοπωρινή Ιστορία

Θέατρο: Φθινοπωρινή Ιστορία

“Πόσο δρόμο πρέπει να διανύσει κανείς για να βρει μιαν αγκαλιά που να τον χωράει;”

Σαράντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση της Φθινοπωρινής Ιστορίας στην Ελλάδα με πρωταγωνιστές τους Έλλη Λαμπέτη και Μάνο Κατράκη, η Άννα Παπαμάρκου σκηνοθετεί τους Αριέττα Μουτούση και Χάρη- Εμμανουήλ Αγγουράκη στους αντίστοιχους ρόλους. Από το 1977 μέχρι σήμερα, το έργο έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, συναρπάζοντας το ελληνικό κοινό με την τρυφερότητα, την κωμική σπιρτάδα και τους κινηματογραφικούς του ρυθμούς.

Το έργο
Το έργο πραγματεύεται ένα από τα κρισιμότερα ζητήματα της εποχής μας: την έλλειψη συντροφικότητας. Η μοναξιά, μέσα σ’ έναν κόσμο απίστευτης αλληλεπίδρασης και κοινωνικότητας, είναι πιο βαθειά και η ανάγκη για ανθρώπινη ουσιαστική επικοινωνία γίνεται πιο επιτακτική. Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία», ο Αλεξέι Αρμπούζωφ με οξυδερκείς διαλόγους και λεπτό χιούμορ, αγγίζει με ευαισθησία αυτό το κρίσιμο θέμα και καταφέρνει αριστοτεχνικά να υπενθυμίσει ότι η ζωή βρίσκεται στην κάθε στιγμή.
Το έργο είναι ένας ύμνος στην ευγνωμοσύνη για τις απλές, αλλά ουσιαστικές χαρές, που αποκαλύπτει η ζωή όταν τη μοιραζόμαστε.
Γιατί ποτέ δεν είναι αργά… Read more

Πρόσωπα: Τζένη Καρέζη και τα “τετράδια” της ζωής της

Η σταρ του ελληνικού κινηματογράφου με το όνομα Τζένη Καρέζη έχει μείνει στην ιστορία για τον δυναμικό χαρακτήρα και το αυστηρό περίεργο χιούμορ της σε όλους τους ρόλους που ανέλαβε στην πολυετή πορεία της. Έδινε το δικό της χρώμα στην ηρωίδα και κάθε της έργο το έφερνε εις πέρας με σκοπό να γίνει επιτυχία. Πίσω όμως από τον κρυστάλλινο χαρακτήρα της ίσως να κρύβεται μία ζωή ενός κοριτσιού που ήθελε να δείχνει για πάντα μικρό ακριβώς επειδή μεγάλωσε πολύ νωρίς μέσα στα χρόνια της δικτατορίας.

tzenikarezi-freeminds-gr

Η παιδική ηλικία

Η Ευγενία Καρπουζή, όπως είναι το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε το 1934, μοναχοπαίδι του μαθηματικού και γυμνασιάρχη Κωνσταντίνου Καρπουζή, ενώ η μητέρα της, Θεώνη, ήταν δασκάλα. Η αυστηρότητα του προσώπου της αντιπροσωπεύει απόλυτα τις συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε μέσα σε μία οικογένεια άκρως συντηρητική. Μάλιστα, ο πατέρας της Κώστας ήταν προσωπικός και στενός φίλος του Ιωάννη Μεταξά, μία φιλία που δυστυχώς μετατράπηκε στα χρόνια της κατοχής σε έχθρα και έγινε ο μικρός εφιάλτης της μικρής τότε Ευγενίας. Οι συνεχείς μεταθέσεις του πατέρα της, έφερναν το κορίτσι αντιμέτωπο συνεχώς με νέο περιβάλλον, νέο σπίτι, νέο σχολείο, νέους φίλους από την αρχή. Τελικά η πόλη της μικρής Ευγενίας έγινε η Θεσσαλονίκη, αμέσως γράφτηκε σε Ελληνογαλλικό σχολείο της Καθολικής Σχολής και εκεί από μία δασκάλα ακούστηκε για πρώτη φορά το όνομα Τζένη. Η Ευγενία το λάτρεψε και θέλησε να το κρατήσει παρά τις διαφωνίες του αυστηρού πατέρα της. Αυτή όμως θα ήταν μόνο η πρώτη από τις πολλές που θα είχε μαζί του και που στο τέλος θα έφερναν τη ρήξη… Read more

Πάμε θέατρο: Το φαινόμενο Hamilton

Ένα μιούζικαλ για όσους μισούν τα μιούζικαλ!

Hamilton

Μιλώντας κανείς για μιούζικαλ τη χρονιά που μας πέρασε, δεν μπορεί να εννοεί άλλη μουσικοχορευτική παράσταση πέρα από το Hamilton (www.hamiltonbroadway.com), που αφηγείται τη μυθιστορηματική και ταραχώδη  ζωή του Αλεξάντερ Χάμιλτον, αναμορφωτή της αμερικανικής οικονομίας σε ρυθμούς χιπ-χοπ. Τα νούμερα μιλούν από μόνα τους. Δικαιωματικά το 2015 συγκέντρωσε 27 βραβεία, με αποκορύφωμα τα 11 κορυφαία βραβεία θεάτρου (Tony Awards) που απέσπασε το 2016 μαζί με το Grammy καλύτερου μουσικού θεατρικού άλμπουμ και το βραβείο Πούλιτζερ, σπάζοντας όλα τα ρεκόρ.

Η παράσταση έκανε το ντεμπούτο της το Φεβρουάριο του 2015 στη Νέα Υόρκη, στο The Public Theatre. Την πρώτη κιόλας νύχτα, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν αμέσως, ενώ εφτακόσια περίπου άτομα περίμεναν έξω από το θέατρο μήπως το όνομα τους κληρωθεί και αποκτήσουν τελικά το πολυπόθητο εισιτήριο των 10 δολαρίων. Έξι μήνες αργότερα, η παράσταση μεταφέρθηκε στο Broadway, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές. Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν αμέσως, με τις τιμές να κυμαίνονται από 400 έως 4.000 δολάρια! Για να μην μείνει κανείς παραπονεμένος, καθιερώθηκε η καινοτομία πριν από την παράσταση να δίνονται άλλες μικρότερες που περιλάμβαναν εκπλήξεις για τους θεατές. Η  φρενίτιδα ενθουσιασμού στην Αμερική σύντομα εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο. Στα κοινωνικά δίκτυα η πρωτοτυπία αυτή έγινε γνωστή με το προσωνύμιο #HAM4HAM, επιτρέποντας σε λάτρεις απ’ όλον τον κόσμο να μπουν στα ενδότερα και να ανακαλύψουν στιγμιότυπα από τα παρασκήνια, αφού η  δημοσίευση υλικού ή μέρους της παράστασης αποκλείεται για λόγους πνευματικών δικαιωμάτων.      Read more